在试玩《晶核》之前，“3D版DNF手游”便是我对这款游戏的初始印象。

然而，在实际上手体验后，最先让我着迷的并不是爽快地战斗或是爆装备时的激动之情，而是游戏将魔法与机械融合在一起的独特世界观。这很大程度上源于游戏极具风格化的设定——魔导朋克。

在大多数玩家眼里，“魔导朋克”应该是一个十分陌生的词汇。

它来源于人们将奇幻的魔法与蒸汽朋克融合后的奇思妙想，简单来讲就是以魔法或者魔力为能源驱动物理机械的魔法科技，你大可以将它当作蒸汽朋克的一种分支，只不过将蒸汽换成了神奇的魔法。

虽说名字有些绕口，但这种世界观设定在《最终幻想》等日式西幻游戏里倒是经常露面。

而魔导朋克的风格同样也贯穿《晶核》始终。游戏以奉行魔导科技的浮空大陆“阿特兰”为舞台，描绘了一个灾厄与秩序、魔法和机械相互碰撞的奇幻世界。

当然，《晶核》的闪光点并不止一处。随着体验的深入，无论是优秀的画面，还是爽快的打击感，亦或是上手简单且上限极高的战斗玩法，都足以能证明这是一款让人眼前一亮的3D动作手游。即便是放在ARPG手游这个内卷激烈的品类下，《晶核》也有望闯出属于自己的一席之地。

开启一场奇幻之旅

老实讲，《晶核》的剧情并不复杂，甚至可以说是一个略微套路化的王道故事。第二次魔导革命后，随着不明能源“晶核”的出现，魔法成为了驱动机械装置的“能量”，同样到来的还有灾厄和未知的惊天阴谋。而玩家会作为冒险协会的一员，与结交的伙伴一同拯救世界，并寻找能量之源——“晶核”的秘密。

如果非要说明魔导朋克的风格为何会给我留下深刻的印象，那就是它在潜移默化间带来了非凡的代入感，让人沉浸在这场奇幻冒险当中。至于原因，我想大概率是《晶核》对于阿特兰——这个奇幻世界的出色营造。

就拿最能直观体现游戏风格的美术设计来说，就将魔导朋克的风格展现的淋漓尽致。悬浮在空中的都市与巨大机械建筑交相辉映，充满了对工业的浪漫幻想；带有浓厚西式幻想设计风格的房屋错落有致，一同组成了风景秀丽的启始小镇。

更为重要的是游戏交互层面的细节，将这个奇幻的世界生动地摆在玩家眼前。比如在莱茵城的“金羊毛”酒馆里，玩家与歌姬互动后，她便会主动献唱。动人的歌声在酒馆中萦绕，冒险结束后轻松的氛围感直接拉满。

而随着剧情的发展，玩家渐渐发觉繁华绚丽的天空之城下是秩序消失殆尽的地下街区。恬静的村庄外则有着残破、逼仄的地下遗迹与凶残的感染体。正是这种强烈反差构成了游戏极具冲突和戏剧性的世界观基础，巧妙地凸显了《晶核》“朋克”的一面。

另一方面，游戏出色的关卡设计也为沉浸感加了不少分。

不同于当下主流的开放世界，《晶核》是标准的箱庭式关卡。每个大地图由数个相互连接的城镇、野外等箱庭区域和与之匹配的地下城副本构成。

乍一听，这与那些上古刷子游戏中主城、野外再加副本的设计没什么两样，但实际上，《晶核》却在传统的“刷刷刷”模式上融入了一条十分新潮的思路。

首先是探索元素的加入。

《晶核》的箱庭区域除了生活着npc，并且包含强化装备、商店等功能的“主城”外，还有大片藏着怪物、宝箱以及采集物的“野外”区域可供玩家探索。攻克野外boss，获取装备；采集矿物、食材，收集材料；通过事件找到隐藏区域，打开宝箱等开放世界的探索逻辑在这里同样适用，颇有些小型开放世界的意味。也正是得益于此，玩家在探索上有着很高的自由度。

至于地下城副本冒险，更多是承担剧情关卡和提升角色强度的作用。

但值得一提的是，剧情副本并不是打完就要回城整备再来，也不是在同一地下城内无限循环，而是借助多个关卡将一段长冒险无缝衔接，使叙事更为连贯，籍以来提升剧情的沉浸感。

同时，关卡也不仅只是一味地战斗，还穿插了部分解密和平台跳跃玩法充当调味剂。例如第三章"惊奇乐园"，不仅关卡设计融入了大量游乐设施，增强了不少代入感，为了符合剧情盛会的设定，还特地在半空中放置了不少装饰用的星星。

并且这些星星是可以收集在城镇中换取奖励的，因此，在打斗之余没事就蹦跶两下成了我在关卡里最常见的行为。

而让我印象最深的还是此章的过山车关卡，玩家站在启动的过山车上，要一边战斗的同时，一边跳跃收集空中的星星，颇有种天天酷跑的架势。在跑酷的刺激感与战斗的爽快感双重加持下，打起来相当过瘾。